Das Seminar richtet sich gleichermaßen an EinsteigerInnen und berufserfahrene AutorInnen, die mit dokumentarischen Projekten beschäftigt sind oder arbeiten wollen.

In diesem Seminar lernst Du die Tricks und die Regeln kennen, die Dir helfen, Deinen Figuren eine echte Stimme zu verleihen.

Ausgehend von einer Vorstellung eigener Geschichten und Themen der Teilnehmer*innen als Idee, Konzept, Exposé oder Treatment sollen mögliche dramaturgische Ansätze skizziert und plausible Schritte auf dem Weg der weiteren Stoffentwicklung diskutiert werden.

In jedem Anfang liegt ein Zauber, heißt es, und das gilt besonders für das Produzieren eines Dokumentarfilms: anders als bei fiktionalen Produktionen lassen sich Dokumentarfilme nie genau planen, man muss sich voll und ganz einlassen.

In dem zweitägigen Seminar gibt der Regisseur, Autor und Produzent Marc Brummund Einblick in die Parallelen und Unterschiede der Regiearbeit bei Spielfilm, Serie, Werbe- und Dokumentarfilm.

Der Kurs vermittelt die Essenz des Drehbuchhandwerks. Oliver Schütte vermittelt die Kernpfeiler jedes Drehbuchs: Figuren, Ziel und Bedürfnis, Konflikt, Charakterentwicklung und vermittelt dramaturgisches Denken.

Im Vordergrund dieses Seminars steht die emotionale Führung des Zuschauers im Film und Serie und somit das Handwerk, wie man als Filmemacher*in den Zuschauer an die filmische Fiktion bindet.

In diesem Seminar lernen wir unterschiedliche Herangehensweisen kennen, vertiefen das Gelernte, anhand von Filmbeispielen und praktischen Übungen. Aristoteles und John Campbell werden uns dabei begleiten.

Was ist das Geheimnis eines gelungenen Interviews? Wie können wir Menschen dazu bringen, uns ihre berührendsten Geschichten zu erzählen, ihre tiefsten Geheimnisse, ihre größten Seelenschätze, so dass wir mit ihnen weinen und lachen?

Das Seminar führt in die Grundlagen des ökologischen Handelns und Produzierens ein, (er)klärt Begriffe, Standards und Akteure und gibt einen Überblick über Handlungsansätze.

Das Seminar bildet die Teilnehmer*innen im ganzheitlichen Denkansatz zur Finanzierung von Kinofilmen und im Weiteren auch von anderen Formaten für Auftraggeber aus Streaming und TV.

In dem Seminar werde ich vorstellen, wie ich in 6 Monaten für den Spielfilm „Beule“ Fragen zu den Charakteren beantwortet habe, wie ich mit Hilfe des Coppola-Konzeptes (Ein Fragen-Katalog) jede Szene untersucht habe, wie der Kameramann und ich ein Storyboard entwickelten und wie ich die Arbeit mit den Schauspielern vorbereitet habe.

Wie genau funktioniert diese „Magie" im Zusammenspiel zwischen Klang und Bild, die den Funken überspringen, die Empathie zu Protagonisten entstehen und uns weinen, lachen, oder aufgeregt werden lässt? Welche Stile und Techniken gibt es, um diese Wirkung gezielt einzusetzen?